2019北京国际作曲大师班（BICW）于7月13日至7月21日圆满举办。九天当中，大师班共举办四场异彩纷呈的音乐会，以飨听众。
自2011年作曲大师班开办以来，音乐会一直是活动期间的一大亮点。主办方每年都会特邀世界水准的乐团来校展演，并且参与大师班新作品的排练和演出。
每年大师班音乐会都极具学习意义。音乐会既是向听众展演不同风格作品的空间，也是作曲家们交流和切磋技艺的平台，更是最能彰显大师班开设水准的活动项目之一。
相映生辉：中、法乐团专场音乐会分别亮相大师班
今年的北京国际作曲大师班首次邀请到香港内部正版资料大全民族室内乐团（Central conservatory Chinese chamber orchestra）在开幕式上演出乐团专场音乐会；亦是第一次与法国Court Circuit现代室内乐团合作，活动期间，有三场音乐会由法国CC乐团负责上演。
7月13日开幕式上，由香港内部正版资料大全陈冰副教授执棒的香港内部正版资料大全民族室内乐团首次加盟北京国际作曲大师班，为听众带来四首民乐演奏的传统经典曲目和四首现代作曲家创作的当代作品。在音乐会期间，中央民族室内乐团的演奏家们还特意展示了各自乐器在音域、定弦及演奏法等方面的特征。整场音乐会使得在场的中外作曲家们，对中国传统的音乐语汇、乐器特性有了更为深入的认识和了解，并身临其境地见证了它们在当今时代仍然具备的生命活力。如果说当日演出的传统曲目展现了中国民间音乐的风格与特点，那么这些现代作品则显现了当代作曲家对中国传统音乐内核的承袭和把握。听众从而了解到传统音乐本身具备的潜力，这对于中国传统音乐的传播和当今时代的创作都具有重要意义。
7月15日，指挥家纪尧姆·勃艮第（Guillaume Bourgogne）带领的法国Court Circuit乐团作为本次大师班的特邀乐团，在活动期间为听众带来乐团的专场音乐会。曲目为两首法国当代重要作曲家的现代音乐作品：卢尔夫·瓦林的《凝》和杰拉德·格雷西的《时间的漩涡》，以演绎纯粹的法国之声。
室内乐作品《凝》（Ning）（1991）为双簧管、小提琴、中提琴、大提琴而作。作品灵感来源于以色列作家大卫·格罗斯曼（David Grossman）的小说《参见：爱》（See Under:Love），书中描述一男子进入大海，与鲑鱼一同活动的经历和情形。作曲家运用了“分形数学”的原则，构造四件乐器的相互关联，使四者在突出个体与归于整体之间发生变换。
音乐会中的第二部作品《时间的漩涡》（Vortex temporum）（1994/1996）共有三个乐章，为长笛、单簧管、小提琴、中提琴、大提琴和钢琴而作。《时间的漩涡》作为法国频谱音乐的代表作品，在国内的音乐会中鲜少上演。乐团为此次大师班音乐会带来了该作的完整版本。作品的创作思维受到的拉威尔作品《达芙妮与克罗埃》的中“漩涡音型”的影响，依次把和弦中的音当作导音，以获得更多调性上的可能。同时，作曲家有意使轮流导音的和弦与钢琴变化的调频相结合，从而破坏掉钢琴原本的完美音律，使更多微音程得到融合，拓展和声上的可能性。
2019北京国际作曲大师班开设的两次乐团专场音乐会，集中呈现了中、法乐团各自的风格与水准，也实现了不同音乐文化之间的沟通和交流。两位指挥带领各自的乐团音乐家们，以精湛的技艺和用心的选曲，获得了大师班听众的喜爱与敬佩。
多元盛会：教授作品展露丰富文化内涵
7月16日晚7点半，教授作品音乐会为听众们呈现了一场中西合璧的音乐饕宴。四位受邀来到本届作曲大师班的教授，埃尔玛·兰普森（Elmar Lampson）、大卫 · 祖贝（David Dzubay）、黄若和赵菁文，以及两位香港内部正版资料大全作曲系青年教师田田和纪宇，在音乐会上带来了自己的现代音乐作品。
赵菁文教授在《布依》（Buoy）中，注入了对古老和原始事物的关怀。作曲家在作品中试图探讨存在巨大差异的不同时空和力量之间，相处方式的不同可能。作曲家黄若的《分流》（Divergence）旨在塑造出东西方元素的交织现象。
德国作曲家艾尔玛·兰普森（Elmar Lampson）在他创作的《棱面》（Facetten）中，进行了在现代音乐中对调性音乐的探索。美国作曲家大卫·祖贝（David Dzubay）在室内乐作品《库库尔坎Ⅱ》（KukulkanⅡ）中，试图带领听者在音乐中感知古老的南美洲祭祀仪式特征。香港内部正版资料大全作曲系教师田田博士在《夜雪独白》（Monologue in Snow Night）（2014/2018）中，采用变化大提琴定弦、预制钢琴等现代作曲手段，构造出夜雪中的沉思氛围。 我院教师纪宇博士在室内乐作品《牧歌》（Madrigal）中，试图借助音乐来抒发一种文人胸臆，以先锋音乐的手法显露对自我、人文以及自然的抒情性关怀。
在本场音乐会上演的作品中，都凝聚着作曲家们从各自内心出发的文化关切。这些文化关切来自于不同身份艺术家的不同视角，共同塑造了演出呈现的多元空间。他们以自身对音乐的个性的审美表达和设计构思，传递着身为杰出作曲家的当代意识，同时给予人们在音乐创作和文化思考方面的启迪。
古韵新姿：学员作品音声初绽
7月21日下午4点，2019北京国际作曲大师班迎来闭幕式。8位A组学员的作品汇报音乐会在闭幕式上演。应大师班对中国音乐的传统与个性的重视，每位学员的作品都采用中西乐器混编的室内乐编制。
在为期9天的大师班活动期间，每位学员的作品都在特聘教授们的悉心指点下经历了修改与打磨的过程。来自香港内部正版资料大全的民乐演奏家和法国CC乐团及其指挥，对这些作品进行了精心排演，并为每位学生提出关于谱面细节与音响表现方面的宝贵建议。这些作品凝注了作曲家、教学团队和乐团音乐家的诸多心血，终于在大师班期间的最后一场音乐会上回馈给在场所有听众。
鲁戴维在作品《空间咒文》以直线的“诵经”音响经过不断出现和变形，衍生出“曲线音响”，营造出微妙的空间感。姚远的作品《落花诗图》作品取意于明代书画家唐寅的画作《落花诗图》，作曲家以不同的音乐线条和色彩呈现画中意境。任泽辰的《玄》，创作灵感取自于《道德经》，作曲家试图在作品中探寻长短、难易、动静、高低等对立的要素之间实则存在着“共相”。 秦钰轩在《风烟雨露与梦交织的气息》中，借鉴回旋曲式的结构逻辑，在叠部的变化设计中，勾勒风、烟、雨、露在梦中的交织动态。吴子涵的作品《拙音》，灵感源自中国传统民间音乐中的华阴老腔和皮影戏。作曲家在对乐思和结构进行成熟把控的同时，有效发挥了自己的想象力。 李映东的《彷徨于深霾之夜》中，浓密的织体和复杂的流线型声部如同密布的阴霾。笙的作用为撕裂周遭的暗淡事物，打击乐的装饰作用成为在晦暗中浮现的微光。曹源彬的作品《水之道》受到道家哲学用水来阐释哲思的启发。作曲家对不同乐器演奏的噪音进行了大量的设计运用，组织成新颖的音色效果，并带有结构意义。 陈曦的《河上花歌》取法八大山人的画作，作曲家意图运用丰富的音乐层次，表达图中丰满的前景、中景和背景，描摹一种灿烂、激越而又孤峭、富有个性的境地。
作曲家吴子涵（上海音乐学院附中学生）的作品《拙音》、曹源彬（香港内部正版资料大全本科生）的《水之道》和姚远（香港内部正版资料大全研究生）的《落花诗图》分别获得本次作曲大师班学员作品评选的前三名（作品名次按文中顺序）。其余五位同学亦都以各自极为出色的艺术想象力和作品质量打动了在场听众。
以学员作品音乐会作为作曲大师班闭幕式的重要仪式，不仅体现着大师班活动对于教学成果的重视，也饱含着师长们对青年作曲家前程的无限期许。9天的课程结束，北京国际作曲大师班的所有团队，真诚地希望学员们不但能在这里汲取到知识，还能最大程度地展现自身的才华和人格力量，在创作实践中收获荣耀与感动。
在7月13日至7月21日期间开设的四场音乐会，堪称北京国际作曲大师班的一系列活动旨趣的缩影。从中能够看到作曲大师班对于汇聚作曲教育资源、培养高水平创作人才、推动作曲教学发展的巨大热忱。这里邀请到最出色的指挥和乐团、最具才华的作曲大师和最富潜力的青年音乐创作人才，他们在各自的音乐会专场，向着更新的听众和更新的时代发出声音。
文：田欣欣
图：祥云印象
责任编辑：唐小茜
审稿：魏明
